Живопись
Живопись
После освобождения Кореи cтали возрождаться традиции корейской живописи. В то же время в произведениях корейских художников, получило развитие современные направления западной живописи. Молодые художники, получившие образование Европе или США, в своих работах экспериментировали и вели творческий поиск новых художественных стилей и направлений. Художниками пятидесятых годов, владело стремление отразить в своем творчестве весь драматизм окружающей их суровой послевоенной действительности.
Таковы социальные предпосылки увлечения молодых художников так называемого «поколения Корейской войны» экспрессионизмом.

Одним из важных событий в национальной культуре послевоенного периода стало открытие постоянной выставки корейского современного искусства для «свободных» художников, которую организовала в 1957 г. крупнейшая ежедневная газета «Чосон ильбо». Эта первая независимая выставка в Корее стимулировала творческий поиск художников. Она отличалась от Национальной выставки изобразительных искусств, академической и консервативной по своему характеру. Выставка современного корейского искусства для «свободных» художников создавалась с целью вдохнуть новую жизнь в национальное искусство путем предоставления возможности выставляться большинству художников, которые не допускались к участию в официальном конкурсе.

К концу 1950-х годов художниками авангардистами было создано множество картин в стиле экспрессионизма. Начиная с 1960-х гг., корейская живопись в основном развивалась в стиле абстракционизма. В конце 1968 г. появилось новое поколение художников, которое некоторые называют «поколением 19 апреля», так как почти все они получили образование после 1960 г., когда в результате мощных студенческих демонстраций было свергнуто авторитарное правительство.

В начале 1970-х гг. современные корейские художники начали экспериментировать с геометрическими композициями, стремясь восстановить первоначальную значимость формы. Возглавила это течение группа «Истоки», образовавшаяся в 1966 г.
В 1980-х гг. зародилось новое движение, которое стремилось наполнить свои картины национальным содержанием. У истоков этого течения стояла группа «Реальность и выражение», возникшая в начале 1980-х годов. Художники нового течения отказались от модернистской живописи и видели своей главной задачей критику социальных пороков. Живопись стала для них наглядным средством для выражения своих взглядов.

Для современной Республики Корея характерно развитие, как традиционного искусства (тонъянхва, так и живописи западного направления - соянхва). О соотношении традиционных и модернистских течений в современном изобразительном искусстве Южной Кореи можно судить по экспозиции Государственного музея современного искусства в пригороде Сеула Квачхоне, где явно преобладают произведения второго из них. Регулярно выставляются художники-авангардисты и на международной выставке «Кванджу-биеннале», организаторы которой подчеркивают, что южнокорейское искусство развивается в русле мирового и претендует в нем на видное место.

"Величайшим мастером" Кореи называют живописца Пак Су Кена (1914-1965), который как никто другой сумел своим творчеством выразить глубинную духовную суть своего народа. Его сохранившиеся картины считаются шедеврами современного корейского искусства и до настоящего времени являются объектом поклонения и пристального изучения в профессиональной среде художников и критиков. Это подтвердили ретроспективные выставки его работ: в 1975 году в галерее Мунхон, в 1985 году в галерее Хёндэ и в 1995 году в столичном центре искусств. Композиции его картин генетически связаны с древними когурёсскими фресками. На холстах доминирует охра - от темно-коричневых до белесоватых оттенков, дающая зернистую, шероховатую фактуру.

Собственно корейские черты более всего проявляются в пейзажной живописи, связанной с жанром сансухва ("горы-воды"). Два ярких художника Ли Сан Бём сансухва(1897-1971) и Бён Кван Сик (1899-1976) сумели не только сохранить традиции, но и обогатить их, открыв новые перспективы для живописцев следующего поколения. Живопись Ли Сан Бёма монохромна, но настолько богата оттенками и градациями черной туши, что дает реальное ощущение многоцветности природы.

Бён Кван Сик продолжил традиционную пейзажную живопись. Его программным произведением можно считать картину "Скала Самсон. Осень в горах Кумгансан" (1955). Бен Кван Сик занимает как бы промежуточное положение между монохромной и полихромной традиционной техникой живописи. Более активно разрабатывается цветовая гамма у художников-пейзажистов Ким Ун Хо, Но Су Хёна и других.

Стихия цвета была ведущей в творчестве живописца Ли Чжун Суна (1916-1956). Ли часто называют "корейским Пикассо" за энергетику живописи, за умение пластически мощно организовать реальную натуру на плоскости холста. Все это в полной мере обнажается в программной картине мастера "Бык", созданной в 1955 году.
Своеобразным мастером, творчество которого общепризнано как на родине, так и за рубежом, является Ким Вэнки (1913-1974). В самом начале своей творческой жизни Ким начал работать в стиле абстрактного конструктивизма. Этот опыт пригодился ему в дальнейшем, когда он выработал свой собственную манеру с использованием живого натурного цвета и опосредованными реалиями земной жизни: горы, луна, керамические формы, птицы. Картина "Год" - во многом программное произведение, то "Утреннее эхо", где древнейшая символика первоначала жизни также закодирована в тональном противостоянии красок. Всю творческую жизнь художник постоянно экспериментировал, искал себя, неустанно обновляя стилистику собственных достижений. В 1992 году в Сеуле открылся музей Кима Вэнки, где собраны почти все его картины, завещанные родине.

В современном искусстве Кореи традиции "шаманского стиля" и цветовой символики в модернизированном виде представляют художники Ким Ки Чан и Пак Сэн Гван. В реалистической картине Кима "Шаманка", написанной в широкой декоративной манере, символика цвета не акцентирована, а лишь чуть обозначена. Лишь веер с изображением духов указывает на профессиональные занятия молодой женщины. "Шаманская" живопись Пак Сэн Гвана, является творческой переработкой народной живописи минхва. Следом за ним в 1980-90-х годах группа молодых художников стала активно заниматься интерпретацией этого художественного наследия на современный лад, пытаясь при этом модернизировать не только шаманскую, но и буддийскую живопись.

На февраль 1995 года, общее число членов Корейской Ассоциации изящных искусств составляло 9184 человека (5027 из них живут и работают в Сеуле). Для того чтобы стать членом этой творческой организации, необходимо иметь обязательное профессиональное образование и принимать участие в выставках не менее трех лет. Более половины всех членов Ассоциации являются живописцами, но только 1718 из них работают в национальном корейском стиле, другие - общим числом 3878, предпочитают работать в различных европейских стилях. В Ассоциации состоит 117 мастеров эстампа, 776 скульпторов, 1262 мастера декоративно-прикладного искусства, 1017 каллиграфов, 394 дизайнера и 22 критика.

Ким Г.Н. Справочник по Корее

Специально для ИА РУСКОР






самое читаемое
это интересно
Ли Сун Син
Ли Сун Син (1545-1598), корейский военный деятель, флотоводец, герой Имджинской войны.

Ли Сун Син родился 8 марта 1545 года в Сеуле. С детства он проявлял большие способности в изучении учения Конфуция, с двенадцати лет приступил к освоению военного дела и выделялся среди сверстников в верховой езде и стрельбе из лука. Высшую военную подготовку будущий адмирал получил в королевском военном училище в Сеуле. В 1576 год...
Начало деятельности Корейских авиалиний (КАL - Korean Air Lines) считают 1969 год, тогда имелось только восемь самолетов и три международных линии. В 1973 г. компания впервые приобрела авиалайнер Боинг-747 и стала активно развивать перевозки на дальних маршрутах. Первый такой маршрут соединил Сеул с Парижем в 1975 году. В 1980-е годы в Корее начался бурный рост авиаперевозок.

Прошедшие в 19...
Сегодня в Южной Корее пользуются успехом театральные представления «легкого жанра» - мюзиклы, среди множества которых особо отмечается популярный рок-мюзикл, который называется «Первая линия метро».

История этого мюзикла насчитывает уже 15-й год. Его премьера его состоялась весной 1994 года в небольшом театре «Хакчон» и до сегодняшнего дня прошло свыше 4 ...
Корейские журналы отличаются от газет большим разнообразием формы и содержания. Многие из журналов имеют вполне определенную политическую позицию, чего нельзя сказать о большинстве газет. К основным категориям корейских журналов можно отнести следующие: политические, респектабельные, хобби-журналы, академические, альманахи и глянцевые. Можно также разделить их условно на женские и мужские. Как и в большинстве стран мира, газеты и журналы в Корее - это преимущественно мужское чтение. Газеты по данным на 1990-...
Кафе Южная Корея
Жизнь современного корейского города трудно представить без традиционных корейских чайных -- табанов (букв. “чайных домиков”). Впрочем, слово “чайная” не совсем подходит к этим корейским кафе, ведь в табанах пьют, как правило, не чай, а кофе. Как бы то ни было, количество этих заведений просто поражает. Нет, наверное, ни одного среднего или крупного посёлка, в котором не было бы своей чайной, а в крупных городах чайные попадаю...